Der Erzähler von Truman Capotes Frühstück bei Tiffany , der maßgeblichen Einfluss auf Noah Baumbachs selige Wahnsinnskomödie Mistress America hatte, sinniert, dass Holly Golightly eine „einseitige Romantikerin“ sei. Während ein Realist eine Speisekarte „auf ihren Nährwert hin“ studieren würde, würde Holly „alles darauf verschlingen“.
Dasselbe gilt für Brooke Cardinas, die Muse, Heldin und Verrückte im Drehbuch, das Baumbach mit der Frau geschrieben hat, die Brooke spielt, Greta Gerwig. Eine weitere charismatische Exzentrikerin aus der Provinz – nun ja, aus New Jersey – gleitet mit fast schon linkischer Anmut durch zahlreiche Milieus in New York City, muss aber auch wie verrückt paddeln, um am Leben zu bleiben.
Sie bezeichnet sich selbst als Autodidaktin: „Dieses Wort habe ich mir selbst beigebracht.“ Sie gibt einen Spinning-Kurs, gibt Algebra-Nachhilfe an Mittelschulen und beschäftigt sich mit Innenarchitektur. Sie träumt davon, eine Comic-Heldin namens „Mistress America“ zu erschaffen, die tagsüber im Staatsdienst arbeitet und nachts eine Superheldin ist.
Gleichzeitig plant sie, ein gemütliches Bistro namens „Mom’s“ zu eröffnen, das sowohl als gemütliche Boutique als auch als Treffpunkt und angesagtes Gemeindezentrum dienen soll. Brooke spricht und bewegt sich so schnell, dass man kaum Zeit hat zu realisieren, dass der Name des Restaurants eine Hommage an ihre verstorbene Mutter ist. Ihr verwitweter Vater steht kurz davor, eine attraktive geschiedene Frau (Kathryn Erbe) zu heiraten, deren Tochter Tracy Fishco (Lola Kirke) ihr erstes Jahr in Barnard begonnen hat.
Tracy ist im Vergleich zu Brooke vielleicht unerfahren und sogar unreif, aber sie ist trügerisch schlau. Sie ist eher eine Überlebenskünstlerin – sie kann bekommen, was sie zu wollen glaubt. Wenn Sie auf den Film überhaupt reagieren, werden Sie am Ende beide lieben.
Der Film beginnt mit seiner rasanten, gnadenlosen Satire auf das heutige Collegeleben und ist überaus komisch, was die Rollen angeht, die Menschen spielen, während sie sich ihr Erwachsenenleben erarbeiten oder es durchstehen. Tracys Zimmergenossin ist schon weltmüde, bevor sie das Studentenwohnheim verlässt; sie kann nicht glauben, dass Tracy etwas so Anständiges tun würde, wie an der Abschlussfeier ihrer Klasse teilzunehmen. In einem Seminar über die Renaissance schwärmt eine selbstbewusste Barnard-Studentin von Samt, Juwelen und Brokat, bis die Dozentin sagt, sie hätte gehofft, etwas über Literatur zu hören. Tracy erzählt einem erfahrenen Studiendekan, dass sie die Prokrastination nicht loswerden kann, egal wie sehr sie es versucht. Die ältere Frau antwortet mit feierlicher Autorität: „Gib dir mehr Mühe.“
Tracy entfremdet sich schlagartig von der akademischen Welt und bietet Brooke als ihrer zukünftigen Art von Stiefschwester die Hand. Ihre Mutter hat ihr erzählt, dass Brooke „lustig“ sein soll. Für Tracy ist das eher eine Art sofortige Ekstase. Das wackelige Gleichgewicht zwischen Tracy und Brooke geht über clevere Aktualisierungen von Frühstück bei Tiffany hinaus. (Baumbach und Gerwig haben auch Vergleiche zu Der große Gatsby und John Hughes‘ Werk gezogen.) Tracy ist eine aufstrebende Schriftstellerin, die Brooke so liebt, wie Capotes Erzähler Holly liebte. Aber sie veranschaulicht auch, was er über die Veränderlichkeit der meisten Charaktere schrieb: „Die durchschnittliche Persönlichkeit formt sich häufig neu, alle paar Jahre wird sogar unser Körper einer kompletten Überholung unterzogen – ob wünschenswert oder nicht, es ist etwas Natürliches, dass wir uns verändern.“ Tracy ist im Film das beste Beispiel für all jene Menschen, die eine „komplette Überholung“ durchlaufen. Brooke und Holly werden sich „ nie ändern, weil ihnen ihre Charaktere zu früh gegeben wurden; was, wie plötzlicher Reichtum, zu einem Mangel an Proportionen führt.“ Daher der „schiefe Romantiker“.
Tracy gibt Brooke das Gefühl, schlau zu sein. Brooke gibt Tracy das Gefühl, lebendig zu sein. Brooke kann flüchtig oder unecht wirken, teilweise weil sie sich weigert, die Möglichkeiten des Lebens auszusortieren. (Auch Holly Golightly riskierte, als „Heuchlerin“ bezeichnet zu werden.) Aber sie ist auch die lebhafteste, faszinierendste und nach außen gerichtete Narzisstin in einem Film voller egozentrischer Menschen. Tracy kann götzendienerisch oder amorph wirken. Aber sie ist auch gnadenlos objektiv – sie weiß, dass Brooke, die auf die 30 zugeht, sich nicht länger auf ihren zahlreichen Reizen ausruhen kann. Sie nutzt ihre neue Freundin unbekümmert als Grundlage für eine Kurzgeschichte, die ihr einen Platz in der literarischen Gesellschaft des Campus verschaffen soll, einem widerlichen Club voller Brie-Esser und Aktentaschenträger.
Tracys heimliche Fiktionalisierung von Brookes Leben (die gleichzeitig als Erzählung des Films dient) und Brookes verzweifelte Suche nach Geld für ihr Restaurant verleihen dem Film eine doppelte komische Kraft. Alles kommt in einem existenziellen Aufeinandertreffen im noblen Haus von Brookes ehemaligem Freund Dylan (Michael Chernus) und seiner Frau Mamie Claire (Heather Lind) in Connecticut zusammen, die ihr, wie Brooke sagt, vor Jahren alles gestohlen haben, einschließlich ihrer beiden Katzen.
Was den Film antreibt, ist die sprunghafte Chemie zwischen seinen Charakteren. Mistress America ist so präzise inszeniert und geschrieben wie eine erstklassige Screwball-Komödie der 30er Jahre, aber emotional so gewagt wie ein Altman-Film wie M*A*S*H . Selbst wenn die Charaktere erklären, wer sie sind, können sich ihre Identitäten ändern. Tracy schließt Freundschaft mit Tony (Matthew Shear), einem sympathischen Erstsemesterstudenten, als er sie davor rettet, während einer banalen Diskussion über Antigone schlafend erwischt zu werden. Auch er strebt danach, der literarischen Gesellschaft des Colleges beizutreten. Ihre Verbindung ist süß – er liest gerne ihre Kurzgeschichten, tauscht „Notizen“ aus und mixt ein paar Screwdriver, anscheinend sein Lieblingsgetränk. Sie denkt, er könnte ihr Typ sein. Aber ein paar Szenen später erklärt er abrupt und nachdrücklich, dass er sie nicht zur Freundin haben könne, weil er das Gefühl hätte, kaum mit ihr mithalten zu können. Seine auserwählte Geliebte, Nicolette (Jasmine Cephas-Jones), wird durch ihre Besitzgier geprägt. Sie ist eifersüchtig auf Tracy und besessen von der Vorstellung, dass Tony „Ehebruch“ begehen könnte. Das spornt Brooke zu einer ihrer typischen Aussagen an: „Ihr seid alle 18! Woher kommt diese Moral der alten Leute? Mit 18 kann man nicht fremdgehen – ihr solltet euch alle die ganze Zeit gegenseitig anfassen.“
Als Darstellerin ist Gerwig ein Original; sie kann den Schwan spielen, das hässliche Entlein und manchmal beides gleichzeitig. Die Heldin von Gerwigs und Baumbachs früherer Zusammenarbeit, Frances Ha (13), wurde Choreografin für modernen Tanz. Brooke macht aus dem Kommen und Gehen eines Mädchens in der Stadt einen unvorhersehbaren Essay über die Freude an der Bewegung. Als Brooke im Film die hohe rote Treppe hinter dem Ticketschalter am Times Square heruntersteigt, ist das ein Triumph der Unverschämtheit. Sie schwingt die Stufen nicht hinunter wie in einem Busby Berkeley-Film: Sie nimmt jede Stufe fest und ausgelassen. Wenn sie mit ihrer Lieblingsband in einem Club auf der Bühne singt, machen ihre langen Arme große, hypnotisierende Bewegungen, aber wenn sie mit Tracy auf der Tanzfläche tanzt, ist sie einfach ein älteres cooles Kind, das abrockt.
Brookes Geplapper scheint lediglich auf Non Sequiturs aufgebaut zu sein. Es besteht tatsächlich aus verzögerten Sequiturs. Sie nimmt alles auf und reagiert schließlich, wie Tracy entdeckt, als sie zur „spirituellen Beraterin“ von Mom's, dem Restaurant, ernannt wird. (Von Tracy wird erwartet, dass sie dort kellnert.) Wie Brooke dem immer noch verliebten Dylan erzählt, weiß sie es selbst – deshalb könnte sie nie eine Therapie machen.
Manchmal kann Brooke schockierend unverblümt sein – sie fragt Tracy ins Gesicht, ob das Mädchen „eine Zen-Meisterin oder eine Soziopathin“ ist. Die Co-Autoren erfinden seltsame, verschnörkelte Sätze, deren komische Wirkung auf Gerwigs Genie beruht, Tracys und das Interesse des Publikums an Brookes vielen Talenten zu wecken. Sie beginnt eine Anspielung auf Innenarchitektur mit der Frage: „Kennen Sie das Bowery Hotel? Wenn Sie etwa einen Block Richtung Süden gehen, gibt es ein sehr angesagtes Laser-Haarentfernungszentrum, und ich habe das Wartezimmer gestaltet.“ Gerwig meistert jeden Takt mit Bravour.
Ohne Kirke wäre sie dazu nicht in der Lage. In ihrer ersten Hauptrolle (sie spielte ein extrem böses Mädchen in Gone Girl ) strahlt Kirke eine sympathische Aura aus, von der Gerwig wie von einem Trampolin abprallen kann. Aber Kirke bringt das Publikum auch mit Untertönen von Schlauheit, Ehrgeiz, Zweideutigkeit und erlösender Anständigkeit aus dem Gleichgewicht.
Diese Balance ist Teil von Baumbachs Geschick als Komödienregisseur. Er treibt begabte Schauspieler dazu an, eine dominante Emotion hart zu treffen, ohne die anderen Gefühle zu überdecken, die in späteren Szenen in den Vordergrund treten. Sein Film betrügt einen nie und seine Charaktere überraschen immer; sein Ensemble sorgt auf kühne und subtile Weise für Lacher. Shears Tony zum Beispiel gewinnt auf neurotische Weise sofort. Aber er ist fesselnder, da er enthüllen kann, was diese Knoten gebildet hat. (Er besitzt ein Auto, ist aber kein reiches Kind; sein Vater und sein Onkel, die Mechaniker sind, betreiben eine Karosseriewerkstatt.) Tony bleibt selbst im überfüllten Höhepunkt der Farce nah am Mittelpunkt des Bildes. Als wir erfahren, dass Brookes Ex-Freundin Marie Claire unter anderem tatsächlich ihre Katzen gestohlen hat, sehen wir auch, wie Tony schwangere Frauen wie Katzenminze anzieht.
Baumbachs Filmkunst ist ebenso flink wie seine Wortkunst. Jedes Mal wendet er einen neuen Stil an. In Frances Ha findet er ein zeitgenössisches Äquivalent der französischen Nouvelle Vague in ihrer lyrischsten Form. In While We're Young (vor ein paar Monaten erschienen, jetzt auf Blu-ray/DVD) steigert er beobachtenden Humor zu einem tiefgründigen Comedy-Drama oder Satire-Drama im Stil von Paul Mazursky ( Bob & Carol & Ted & Alice , Blume in Love ) oder Barry Levinson ( Diner , What Just Happened ). In Mistress America zwingt ihn die Anwendung der Strenge und Präzision der Screwball-Komödie auf ein zeitgenössisches existenzielles Chaos dazu, ein akribisches und doch robustes Mosaik zu schaffen. Der Raum scheint sich so leicht auszudehnen und zusammenzuziehen wie ein Akkordeon. Baumbach trifft den komischen Mittelpunkt jeder Szene, egal wie begrenzt oder ausladend sie ist. Es könnte das Stillleben/der visuelle Gag eines Cafeteria-Tabletts mit Cheerios und Pizza sein. Es könnte Brooke sein, die auf der Bühne vor einem Panoramafenster in Dylans protzigem Medienraum gestrandet ist, die ganze Pracht von Greenwich, Connecticut hinter sich ausgebreitet und eine ungewisse Zukunft vor sich.
Mit Tracy und ihren Freunden geht Baumbach über die Identitätskrise hinaus und gerät in Identitätschaos. Mit Brooke erschließt er sich ein Paradoxon der Neuen Welt: Weil sie sich nie ändern wird, wird sie immer ein Musterbeispiel für neue Möglichkeiten sein. Mit ihrem unerschöpflichen Versprechen und ihren unvermeidlichen Enttäuschungen wird sie ihrem Alter Ego gerecht. Sie ist wirklich eine amerikanische Geliebte.
Kategorien: Deep Focus, Rezensionen
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