Beide enthalten die Darstellung eines dreidimensional wirkenden Raums, sei es abgeschnitten oder verzerrt. Im Gegensatz dazu haben Werke gegenstandsloser Kunst keine Grundlage in der Realität. De Stijl und der abstrakte Expressionismus sind Beispiele gegenstandsloser Abstraktion, da Piet Mondrians Betonung geometrischer Anordnungen und Mark Rothkos gestapelte Rechtecke keine Darstellung eines räumlichen Raums sind. Folglich ist zwar jede gegenstandslose Kunst abstrakt, aber nicht jede abstrakte Kunst ist gegenstandslos.
Diese Art von Kunstwerken ist mittlerweile nicht mehr nur ein Kunstwerk, sondern bietet dem Betrachter auch ein instagrammables Erlebnis.
Suchen Sie bei Google Books nach der Häufigkeit des Begriffs „zeitgenössische Kunst“ in gedruckter Form zwischen dem frühen 19. und 21. Jahrhundert, und Sie werden feststellen, dass der Begriff 120 Jahre lang praktisch ungenutzt blieb. Natürlich gab es schon immer „zeitgenössische“ Kunst, aber bis vor kurzem wurde sie fast immer unter dem nicht ganz so synonymen Etikett „modern“ präsentiert.
Ganz am Anfang der Moderne betrachteten viele Künstler, die die figurative Malerei zugunsten ausdrucksstärkerer, abstrakter Werke aufgeben wollten, Musik als sinnvolle Inspiration. Diese Idee war besonders wirksam, da die modernistische Vorstellung, dass alle Kunstformen miteinander verbunden seien, vorherrschte. Kandinsky brachte diese Verbindung vielleicht am deutlichsten zum Ausdruck, indem er Musik und Abstraktion analogisierte und sagte: „Die Neue Musik ist seit Jahrhunderten die Kunst, die sich nicht der Wiedergabe natürlicher Phänomene, sondern dem Ausdruck der Seele des Künstlers in musikalischer Musik verschrieben hat.“
Die zeitgenössische Kunst entwickelt sich ständig weiter und immer mehr Künstler nutzen neue Technologien, um ihre Kreativität zu fördern. Dazu gehört auch mit Code erstellte Kunst, die alles von abstrakten Elementen bis hin zu futuristischen Vektorporträts hervorbringen kann.
Er erinnerte sich an Kindheitsträume, in denen sich der Stock in ein Raumschiff, einen Baseballschläger oder ein Gewehr verwandelte. Die Abstraktion ermöglicht ebenso große Sprünge in der Vorstellungskraft. „Es gibt keine festgelegte Erzählung“, sagte Gumby. „Ich kann die Geschichte oder meine Person jederzeit ändern, und das ist in Ordnung.“
Die Künstler Man Ray und Wolfgang Tillmans erstellten abstrakte Fotografien durch Experimente mit fotografischen Elementen. Man Ray entwickelte sogenannte „Rayographen“, bei denen er Objekte auf ein Blatt lichtempfindliches Papier legte, das er dem Licht aussetzte, um abstrakte Illustrationen oder Fotos zu entwickeln. Aufgrund seiner Beschäftigung mit dem Surrealismus verwendete er oft irrationale Objektkombinationen.
(2019) ist eine Reihe von Linien, die durch Quadrate geschnitten sind, die mit kleineren Quadraten gefüllt sind. Das Betrachten einer von Bensons Leinwänden ist wie das Spielen eines optischen Spiels, bei dem das Auge nach kleineren Momenten und Pinselstrichen sucht, die es erfassen und bewerten kann.
Im späten 20. Jahrhundert stellte Jean-Michel Basquiat die Welt der zeitgenössischen Kunst auf den Kopf. Der junge Künstler lebte und arbeitete in den 70er und 80er Jahren in New York City und leistete Pionierarbeit und machte die Street Art populär, indem er Graffiti in die Galerie brachte – ein monumentaler Schritt, der den Glanz und Glamour der Kunstwelt für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zugänglich machte.
Da diese Kunstwerke durch die Zeit ihrer Entstehung definiert werden, liefern die Materialien und Themen der Kunstwerke ein Spiegelbild der Gesellschaft jener Zeit.
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Das ist meine einzige Beschäftigung.“ Wie Brancusi schuf auch der Bildhauer Alberto Giacometti abstrakte Skulpturen, die auf dem Prinzip der Realität basieren, jedoch auf andere Weise. Giacometti war vom Surrealismus begeistert und begann mit der Erstellung abstrakter Bilder von Köpfen und Schädeln, um die Vergänglichkeit des Lebens zu verdeutlichen. Stark beeinflusst von den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs konzentrierte sich Giacometti dann auf die menschliche Form und schuf ausgemergelte, langgestreckte Figuren mit rauen Oberflächen, um das Trauma der Ereignisse auszudrücken. Obwohl sie als menschliche Figuren erkennbar sind, sollen sie keine Ähnlichkeit hervorrufen.
Francis Picabia malte Bilder mit mechanischen Formen ohne Bezug zur Realität, während Jean (Hans) Arp die Natur der Wahrscheinlichkeit ausnutzte, indem er abstrakte Werke aus Papierfetzen schuf, die er aus der Luft warf und dort aufklebte, wo sie fielen. Arps Techniken beeinflussten sowohl den Surrealismus als auch den Abstrakten Expressionismus. Anstatt rationales Denken zu verwenden, um ein Bild zu entwerfen, ermöglichte die Einbeziehung von Zufallselementen den Künstlern, ihren Geist bei der Schaffung ihrer Kunstwerke völlig frei zu machen.
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